Emmanuelle Huynh / Portrait

Née en 1963, Emmanuelle Huynh a fait des études de philosophie et de danse. Après avoir été interprète auprès de Nathalie Collantes, Hervé Robbe, Odile Duboc, Catherine Contour, le Quatuor Knust, elle bénéficie en 1994 d'une bourse Villa Médicis hors-les-murs pour un projet au Viêt-nam, et crée à son retour, son premier opus : le solo Múa, avec l'éclairagiste Yves Godin et le compositeur Kasper T.Toeplitz. La création de Múa place d'emblée la collaboration avec des artistes de champs différents au coeur de son travail.




Emmanuelle Huynh poursuit ainsi son travail chorégraphique avec des projets allant à la rencontre de praticiens issus de champs disciplinaires des plus variés : l'astrophysicien Thierry Foglizzo expliquant sa recherche sur les trous noirs aux côtés de six danseurs pour Distribution en cours en 2000, les plasticiens Erik Dietman pour la performance Le modèle modèle, modèle ; Frédéric Lormeau pour Vasque fontaine/partition Nord ; Fabien Lerat pour Visite guidée/vos questions sont des actes ; Nicolas Floc'h pour Bord, tentative pour corps, textes et tables en 2001 ; Numéro en 2002 ; La Feuille en 2005 ; Jocelyn Cottencin pour Cribles en 2009.

Emmanuelle Huynh crée plusieurs spectacles à partir d'oeuvres littéraires : Bord, tentative pour corps, textes et tables projet chorégraphique sur des textes de Christophe Tarkos et A Vida Enorme/épisode 1, duo à partir de textes du poète portugais Herberto Helder (2003). Emmanuelle Huynh élabore des écritures chorégraphiques qui se renouvellent sans cesse, propres à chaque projet. Dans Heroes (2005) pièce pour sept danseurs et un musicien, elle met en scène les figures héroïques de notre enfance ; Le Grand Dehors, conte pour aujourd'hui, créé en 2007, s'est attaché aux « danses perdues », danses que l'on abandonne durant un travail chorégraphique, et qui témoignent cependant d'un état du monde.


En 2009, Emmanuelle Huynh concrétise un projet atypique de collaboration avec la maîtresse Ikebana Seiho Okudaira : dans Shinbaï, le vol de l'âme, Ikebana ' l'art floral japonais ' et danse se répondent, donnant lieu à la création performée d'un « rikka » (bouquet). Son intérêt pour le Japon et les artistes japonais l'avait déjà amené en 2008 à chorégraphier le duo Futago (« Jumelle » en japonais) dans le cadre de Monster Project, dialogue d'écritures chorégraphiques créé à Kyoto avec le chorégraphe japonais Kosei Sakamoto, sur le thème du monstre.